Of ze nu een verhaal vertellen met liedjes of woorden, barden, muzikanten en schriftgeleerden in de oudheid, of bioscoopbezoekers tegenwoordig voor grote en kleine schermen, alle grote verhalenvertellers hebben iets gemeen: ze weten hoe ze een verhaal moeten vertellen door middel van foto’s. In een wereld waar beelden centraal staan, betekent dit dat je moet weten hoe je de beste shots kunt kiezen om het verhaal vooruit te helpen. Dit is het werk van een filmredacteur. Filmmontage is het proces waarbij onbewerkt beeldmateriaal wordt samengevoegd tot scènes en sequenties, waarbij de creatieve instructies van de regisseur en producenten worden gevolgd. Het is het ‘tweede schrijven’ van een film en een van de belangrijkste manieren waarop een regisseur kan slagen of falen bij het realiseren van zijn visie voor een film.
De editor creëert het ritme van een film door de shots te knippen en te splitsen tot een samenhangend geheel, verschillende montagetechnieken te gebruiken en creatieve keuzes te maken om het verhaal over te brengen zoals bedoeld. Dit omvat het gebruik van een breed scala aan vaardigheden, waaronder visuele associatieve bewerking (J- en L-cuts), crosscutting, parallelle bewerking en tijdmanipulatie. Het omvat ook de keuze van geluidseffecten en muziek, die bepaalde emotionele reacties bij kijkers helpen accentueren. Een goed gemaakte bewerkingstechniek kan het drama van een scène versterken of verstikken, een element van spanning aan een reeks toevoegen en verbanden leggen tussen scènes die anders misschien niets met elkaar te maken lijken te hebben. De redacteur kan bijvoorbeeld cross-cutting gebruiken tussen twee afzonderlijke verhalen of acties die plaatsvinden op verschillende locaties – zoals een opname van een personage dat met een producent praat, en opnames van buitenaf van de productieploeg die apparatuur opzet – om spanning en anticipatie op te bouwen. voor wat er gaat gebeuren.
Hoewel sommige aspecten van de montage van een film, zoals montage en dialoogmontage, in het script en op de set worden gecreëerd, wordt het grootste deel van het algehele tempo, ritme en structuur bepaald in de montagekamer. De beste editors, zoals Thelma Schoonmaker (Raging Bull), Walter Murch (American Graffiti, Apocalypse Now) en Dede Allen, worden vaak ‘filmmontagedoktoren’ genoemd vanwege hun vaardigheid in het vormgeven van het verhaal door middel van effectieve montagetechnieken. Hoewel een film of video krachtig kan zijn in zijn vermogen om contact te maken met een publiek, is de echte kracht van een geweldige contentmarketingstrategie achter de schermen dat het inzicht biedt in de cultuur, het team en de dagelijkse activiteiten van uw bedrijf. Door regelmatig dit soort materiaal te delen, laat je zien dat je een menselijke organisatie bent en moedig je de betrokkenheid van je volgers aan.
Voorbeelden van dit soort inhoud zijn video’s met het management en de werknemers van uw bedrijf, interviews met klanten of foto’s die tijdens een shoot zijn gemaakt. U kunt zelfs inhoud van achter de schermen op uw sociale media-accounts opnemen om klanten te laten zien wat er nodig is om uw product of dienst soepel te laten verlopen, van de ontwikkelingsfase tot de uiteindelijke levering.
